Manager avec créativité : tout un art - Marie Ginet

Dans l'art et dans le management, il y a une dimension créative, humaine et émotionnelle. Comme l'artiste, le manager compose, inspire et donne du sens à ce qu'il fait, à l'action et aux innovations mises en place dans son entreprise. Il y a aussi une gestion de l'imprévu d’aléas, une recherche de l'harmonie pour son équipe. Un manager est un chef d'orchestre qui peut vraiment révéler les talents des uns et des autres.

Les soft skills, c'est tout ce qui est en dehors de la technique. C'est savoir communiquer, savoir s'exprimer, écouter l'autre, savoir s'adapter, travailler en équipe, s'organiser efficacement… Je pense que c'est un savoir-être dans une équipe et dans l'entreprise qui se voit dans le comportement.

J'anime des journées de formation en lien avec le management et j'ai vu des managers changer entre le matin et le soir. Le matin certaines étaient repliées sur elles-mêmes, parfois introverties, avec des mots en disant “je ne suis pas créatif”. Alors qu’en deux, trois questions, on voit en fait qu'ils le sont. L’art permet vraiment d'avoir une autre position, ils s’en rendent compte d’eux-mêmes.

Un participant que j'ai fait peindre ou dessiner se disait “pas du tout créatif” et qui s'imaginait être sérieux, pas drôle... La personne s’est étonnée de sa création, et s’est sortie d’elle. C'est un talent caché. Ça montre que cette personne-là ne se connaît pas entièrement et ça lui a fait accéder à un talent dont elle n'a pas conscience à travers la création. La création ouvre des canaux des nouveaux systèmes neuronaux qui fabriquent des idées. Plus on crée, plus on fabrique des idées et plus on peut se rapprocher des talents qu'on a.

Déjà,il faut prendre conscience qu'on a un talent, on est nés avec. 98% des enfants à 2 ans sont des génies créatifs et à 40 ans en fait il n'y en a plus que 2%. On a tous ce pouvoir créatif sauf qu’il s'est endormi pendant plusieurs années. Être créatif, c'est créer quelque chose qui n'existait pas avant. À partir du moment où on voit qu'on est capable de créer, ça donne confiance, ça libère. C'est très intéressant d'animer des journées créatives parce qu’on se rend compte que les personnes changent et vont vraiment vers la découverte de soi. Et ça, forcément, ça a une conséquence sur leur management. Il y a une prise de conscience sur le fait d'intégrer l'art dans leur organisation, dans leur système de management.

 Le lâcher prise c'est créer, être soi-même sans penser. En fait, aujourd'hui, c'est vrai qu'on fait toujours appel à sa tête, à sa pensée, à sa réflexion. Et moi, c'est vrai, quand je peins, je peins avec un élan viscéral. Ce n'est pas ma tête ou ma pensée car sinon ce ne serait pas autant libérateur. Et je pense qu'aujourd'hui, il nous manque cette façon de ressentir les choses avec le corps. Arrêter de penser. Ça fait du bien, ça repose. C'est ça pour moi, le lâcher-prise.

On parle souvent de l'art en parlant de peinture, de danse, de musique, etc. Mais en fait, l'art, je pense que c'est d'abord une façon de regarder le monde, de remarquer, de percevoir. C'est une façon d'habiter le monde, l'art. On a tendance à zoomer sur notre quotidien, sur notre travail et je pense qu'il faut dézoomer. L'art permet de le faire. Ça permet de respirer différemment, d'être plus observateur. L’art apporte un recul qui permet d'avoir un esprit critique, un esprit d'analyse plus fin. Ça permet d'avoir, je pense, une assurance comme j'ai tout à l'heure et donc, du coup, une façon plus puissante de manager, de... de guider une équipe, d'avoir des idées créatives justement pour manager, pour trouver des solutions ensemble.

Oui même si je sais que ça peut être compliqué de trouver un moment de façon quotidienne. Mais certains me disent “ça m'a apporté tellement de bien cette journée que je vais le faire”. Plus on le fait quotidiennement, plus on fabrique des idées, des images, plus on a de créativité et plus on crée. Au quotidien, on se sert grosso modo de 10% de notre cerveau. Avec mon métier, je vois bien qu'à la fin d'une journée de travail de peinture, j'ai plein d'images qui se forment toute seule.

Ça vient de l'imaginaire comme “la machine a été lancée” le matin et le soir, ça continue tout seul. C'est important de pratiquer. Ce n'est pas forcément en dessinant, en peignant, mais c'est déjà en regardant différemment les choses. Ça peut passer par l'écriture, écrire ce qu'on veut. Il faut aussi du lâcher prise. Ça aussi, l'art permet de le faire. Ne pas chercher à avoir un résultat, on ne va pas faire du Picasso ou du Baudelaire. C'est vraiment... écrire le matin sans se poser de questions ou faire des esquisses où la main guide le trait. Et puis un jour, il y a des idées, des images et on découvre de nouvelles choses.

Il faut ressentir avec le corps, se dire, qu'est-ce que j'aime ? Ce n'est pas se donner quelque chose à faire quotidiennement qu'on n'aime pas. Si on n'aime pas du tout écrire, on ne va pas les mettre à écrire. Ça peut être la danse, faire des mouvements, trouver quelque chose qui nous inspire. Regarder différemment grâce à l'art, avant tout. On peut par exemple en vacances trouver dans la nature des choses qui nous inspirent, un morceau de bois en forme de tête, de visage, et on va aller le peindre, ou peu importe. Ce qu’on cherche c'est à casser le cadre, le train-train qu'on a dans la tête tout le temps. Sans partir sur des délires créatifs, mais juste se dire « Tiens, ça, c'est marrant, ça m'inspire, ça a une drôle de forme, je vais le prendre et je vais voir ce que je peux en faire. ».

Tout à l'heure, je disais “l'art, c'est une façon d'habiter le monde”. C'est ouvrir les yeux, les oreilles, les sens. Et puis, je pense que quand on a une façon de regarder, d'observer comme ça, en fait, ça crée après des images dans l'imaginaire. Et c'est ces images-là aussi qui permettent ensuite de créer ou d'avoir des idées même pour son entreprise. Ça reconnecte. C'est aussi prouvé qu'en marchant, on trouve des idées.

Pourquoi j'ai proposé ces journées créatives à GERME et à des entreprises ? D'une part, moi, je me suis dit c'est quand même incroyable ce que je suis en train de vivre dans le processus créatif, aussi libérateur. Ce qui est important dans ce processus, c'est bien le chemin entre la première idée ou la première inspiration, jusqu'à la fin de l'œuvre. Ce moment-là est important parce qu’il est riche d'embûches, d'erreurs, d'essais, de hasards, où on rebondit sur ces hasards-là. Ça remet en question. Ça peut arriver que quelque chose tombe sur la peinture presque finie,d’où est-ce qu'on l'enlève, ou est-ce qu'on crée à partir de ça ? 

Je me suis dit ça serait intéressant que je le partage avec d'autres, parce qu'il y a pas mal de choses qui me surprenaient autour de moi, dans différentes remarques sur le travail, sur la façon dont les gens se ressentaient par rapport aux autres. Je me suis dit “il y a un besoin”. Une entreprise qui me voyait travailler m'a dit “tu ne voudrais pas un jour venir chez nous pour faire peindre nos collaborateurs ? Ça nous intéresse de voir comment ça se passe”. Et c'est comme ça que ça a commencé.

Un petit pas ça peut être avoir un intérieur, dans son entreprise, un environnement plus artistique, donner un peu de couleur. Déjà, ça peut changer le regard des personnes qui y travaillent. Pour aller plus loin, ça peut être organiser des expos, par exemple, une fois tous les trois mois. Ça peut être visiter une avant-première d'exposition de peinture, un opéra, proposer du coaching artistique. De manière général, c’est encourager les managers de l'entreprise à avoir aussi une position d'artiste, d'expérimentation, ça c'est intéressant. Et puis à regarder et écouter différemment dans l'entreprise.

Les deux. En fait, c'est deux choses différentes. Quand on est seule, on se connecte vraiment à soi, on est pleinement dans la création. On va à la rencontre de son propre pouvoir créatif, de son imaginaire. Donc c'est vraiment une expression de son identité, de sa différence. Et je trouve qu'en collectif, on assume pleinement la création dans la collaboration, dans le travail d'équipe.